我靠写鬼故事爆红全星际 下(289)

　　彷佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！
　　因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！
　　它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。
　　观众，是不喜欢文艺片的。
　　观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。
　　反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。
　　但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。
　　第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。
　　稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。
　　第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。
　　三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。
　　比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。
　　小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。
　　但，还有一半评委，是外行。
　　他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。
　　他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看著有没有意思！
　　有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！
　　他们的品味是很难把握的。
　　就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
　　甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。
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　　说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。
　　他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！
　　他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！
　　为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。
　　创新！
　　这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？
　　小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。
　　可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？
　　就得知道，作品一般都有哪几个维度：
　　1.剧情。
　　2.人物。
　　3.情感。
　　4.主题思想。
　　5.叙事手法。
　　6.视听语言。（这次特殊模式独有的艺术形式。）
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　　评判维度当然还有很多，但这些是一般最重要的。
　　就单从这六个维度来考虑，杨柳枝都无法说，小玫瑰到底哪创新了？
　　她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……
　　1.剧情，是全新的。
　　书写文化传承的作品很多，但首次将AI纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。
　　2.人物，是全新的。
　　这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、
　　才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。
　　种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！
　　一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。
　　两个人简直TM的无法形容地配一脸！
　　3.情感，是全新的。
　　萤陵之间，是师生的传承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。
　　萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。
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　　在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太TM纯爱了。
　　不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soulmate。是彼此的灵魂半身。
　　小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！
　　还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？
　　搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？
　　萤陵也就算了。
　　淮映勿和小陵之间，更是TM的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。
　　这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。
　　但她觉得这俩人很不对劲。
　　至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。
　　说不清，道不明。
　　她不理解，但她大受震撼。
　　4.主题思想，是全新的。
　　她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。
　　文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。
　　小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。
　　并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。
　　这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。
　　他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。
　　回顾过去，立足现在，展望未来。
　　这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。
　　5.叙事手法，是全新的。
　　依托AI独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装AI，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。
　　杨柳枝也是第一回见。
　　从显示屏上刚看见的时候，确实吓了一跳。
　　（她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。）
　　这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……
　　这创意确实是一绝。
　　同时竟然还是有理由的（为了把AI的文化传承给现场观众），并不是故事为了创意而创意。
　　都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。
　　难道我玫真是个天才？
　　第六，全新的视听语言。
　　就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……
　　小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。
　　很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。
　　视听语言是基本没有的。
　　就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。
　　很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。
　　只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。
　　小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。
　　比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。
　　他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。
　　就突出一个“思维自由”！