我靠写鬼故事爆红全星际 下(280)
……
这一切的一切,都彰显了,第三幕,和第四幕,完全是两种风格的极端对比。
所以第四幕一出现的时候,杨柳枝的大脑就直接卡顿了一下!
*
幕之间对比性场景风格的切换,是第一个让她深刻的点。第二个,就是刚才医生和沈昭陵对话的那一幕。
一个正常的导演,不,不应该这么说,应该说,世界上99%的导演,在拍摄医生和沈昭陵对话的那一段,都会使用“正反打镜头”。
所谓“正反打镜头”,简单来说,就是两个人面对面进行对话的时候,镜头在两个人之间来回切换。
在这个场景当中,医生和沈昭陵对话,那么正常导演的拍摄逻辑就应该是:
医生说话的时候,镜头拍医生的上半身。
沈昭陵说话的时候,镜头拍沈昭陵的上半身。
谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸,拍摄出医生往左看,那么沈昭陵就往右看。
如果医生往右看,沈昭陵就往左看。
这样镜头衔接起来之后,在视觉上,就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致,而目光相反。
此时截图的话,会发现这两张图片,除了角色不一样,几乎完全“对称”!
这是导演们使用次数最多、也是最实用的一种对话拍摄办法。
但……
小玫瑰显然又打破了这条规则,而独辟蹊径!
(首先,杨柳枝内心非常清楚,小玫瑰肯定是懂“正反打镜头”的,并不是他不会用。毕竟这其实没什么难度。
(何况之前萤和陵对话的时候,小玫瑰就用的“正反打”,镜头切换非常流畅熟练。)
而在医生和沈昭陵的对话场景中,小玫瑰的做法却是:
医生说话的时候,拍摄医生说话的正脸,只露出上半身。
沈昭陵说话的时候,却拍摄沈昭陵的背影,露出全身。
也就是:
医生说话镜头——
景别:近景。(肩部以上)
拍摄角度:正面。
沈昭陵说话镜头——
景别:全景。(全身)
拍摄角度:背面。
这两个镜头的大小、位置都完全不一样,衔接起来看起来就特别的奇怪失衡。
可是,却也造成了非常奇异的效果。
由于医生是看着镜头说话的,而且离镜头特别近,这就导致他好像是在看着观众在说话的。
他不只是在看着沈昭陵,也是在看着观众,不止审问沈昭陵,也在审问观众。
再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗,所以每当镜头给到医生的时候,压迫力直接拉满!
而沈昭陵呢?
镜头没给过他的正面表情,所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远,观众也感觉离他很疏远。
结合以上两点,观众对沈昭陵,也就没有什么共情性,完全无法带入他。
只能通过沈昭陵的语气和台词,推测他现在的心境。
也就是让她印象深刻的第二个点。
*
第三个点,自然就是在沈昭陵人格切换的时候,那两个“甩镜头”的使用。
甩镜头,是摇镜头的特殊情况。
摇镜头,简单来说就是摄像头立在原地不动,但是镜头转动,从而改变拍摄方向。
如果用一个人来比喻,就是一个人站立在原地不动,但是头转动,从而眼睛看到的内容也发生了转变。
大概有这样的一一映射关系:
人本体——映射摄像头。
人的头——映射摄像头。
人的视觉范围——映射拍摄范围。
甩镜头,是快速地横摇。
那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容,也就特别特别地快,快到根本无法分辨。
这就是“甩”,极其形象。
一般来说,这种镜头运动感极强,主要是用来代替“剪辑”的。
如果导演想拍摄门,再拍摄窗户,可以把门和窗户的镜头先分别拍摄,再剪辑在一起。
也可以把镜头,从门上面,直接甩到窗户上面,实现场景的快速切换。
或者用甩镜头,来仿真一个人的视角,制造一种紧张急切之感。
例如本来主角正坐在桌子上看书,这时候一只猫突然从门口跳出来,喵喵直叫,把主角吓了一大跳。
于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上,体现主角的视觉转换。
还有,甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候,导演用来这种极速镜头,来加强场景的紧张感。
……
甩镜头的用法有很多,杨柳枝也看过很多,但——
就小玫瑰的这个用法,她平生还是第一次见到……
将镜头从主角身上飞速甩到一边,然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。
刚才她看得很关注,还没等反应过来呢,就看见镜头从沈昭陵身上,“嗖——”一下拽跑了,又“嗖——”一下拽回来。
然后,沈昭陵的语气声音,神态动作,就全都变了!
从小陵,切换成了沈昭陵。
说了几句,再“嗖——嗖——”两下,又从沈昭陵,切换成了小陵。
“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法,极其罕见!
连杨柳枝都没见过,现场其他观众就不可能知道了,都在原地看得一愣一愣的。
旁边的评委,茶杯都放凉了,也忘了拿起来喝。
既然它既没有被写在电影学院的教科书上,也没有导演用这种经典用法。
那么,它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……
此为杨柳枝印象深刻的第三点。
*
第一,幕与幕之间,风格的极致对比。
第二,医生和沈昭陵之间,突破传统正反打镜头的对话场景。
第三,用甩镜头,实现沈昭陵切换人格的特殊用法。
这就是让杨柳枝,在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。
这个场景刚刚只过去了十分钟,甚至还远远没有结束。
但要是放在大学的电影鉴赏课上,用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解,这段镜头的丰富性和特殊性,却完全可以讲上一节课。
杨柳枝:“……”
今天来到现场之前,杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。
他说,小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事,用很好的文本来呈现,但也许他并不会用画面来进行展示。
主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个AI,比拚什么“故事展示”能力,这实在是对小玫瑰太不公平了!
希望大家到时候高抬贵手,如果小玫瑰的故事不错,那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心!
几个评委,也不知道是听进去,还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来,没有人反驳。
“啊啊啊,好好好!”
“行行行行行,肯定会宽容的!”
“投沈昭陵!投沈昭陵!知道了,知道了,小杨,别说了!”
“确实有点过分……”
看他们敷衍的这样,杨柳枝怕他们根本没听进去,来这里之前,她可担心坏了。
但现在来看……
完全没有必要!
小玫瑰的镜头表现能力,简直超乎了她的想像。
他就是好,客观的好,不容置疑的好,也完全不需要任何人去“宽容”!
在这场比赛里面,小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧,更是帮忙扮演了:
导演——负责场面调度。
灯光师——负责现场打光。
剪辑师——负责镜头组接。
作曲家——负责音乐制作。
音效师——加入音效效果。
演员——亲自饰演角色。