我靠写鬼故事爆红全星际 下(280)

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　　这一切的一切，都彰显了，第三幕，和第四幕，完全是两种风格的极端对比。
　　所以第四幕一出现的时候，杨柳枝的大脑就直接卡顿了一下！
　　*
　　幕之间对比性场景风格的切换，是第一个让她深刻的点。第二个，就是刚才医生和沈昭陵对话的那一幕。
　　一个正常的导演，不，不应该这么说，应该说，世界上99%的导演，在拍摄医生和沈昭陵对话的那一段，都会使用“正反打镜头”。
　　所谓“正反打镜头”，简单来说，就是两个人面对面进行对话的时候，镜头在两个人之间来回切换。
　　在这个场景当中，医生和沈昭陵对话，那么正常导演的拍摄逻辑就应该是：
　　医生说话的时候，镜头拍医生的上半身。
　　沈昭陵说话的时候，镜头拍沈昭陵的上半身。
　　谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸，拍摄出医生往左看，那么沈昭陵就往右看。
　　如果医生往右看，沈昭陵就往左看。
　　这样镜头衔接起来之后，在视觉上，就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致，而目光相反。
　　此时截图的话，会发现这两张图片，除了角色不一样，几乎完全“对称”！
　　这是导演们使用次数最多、也是最实用的一种对话拍摄办法。
　　但……
　　小玫瑰显然又打破了这条规则，而独辟蹊径！
　　（首先，杨柳枝内心非常清楚，小玫瑰肯定是懂“正反打镜头”的，并不是他不会用。毕竟这其实没什么难度。
　　（何况之前萤和陵对话的时候，小玫瑰就用的“正反打”，镜头切换非常流畅熟练。）
　　而在医生和沈昭陵的对话场景中，小玫瑰的做法却是：
　　医生说话的时候，拍摄医生说话的正脸，只露出上半身。
　　沈昭陵说话的时候，却拍摄沈昭陵的背影，露出全身。
　　也就是：
　　医生说话镜头——
　　景别：近景。（肩部以上）
　　拍摄角度：正面。
　　沈昭陵说话镜头——
　　景别：全景。（全身）
　　拍摄角度：背面。
　　这两个镜头的大小、位置都完全不一样，衔接起来看起来就特别的奇怪失衡。
　　可是，却也造成了非常奇异的效果。
　　由于医生是看着镜头说话的，而且离镜头特别近，这就导致他好像是在看着观众在说话的。
　　他不只是在看着沈昭陵，也是在看着观众，不止审问沈昭陵，也在审问观众。
　　再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗，所以每当镜头给到医生的时候，压迫力直接拉满！
　　而沈昭陵呢？
　　镜头没给过他的正面表情，所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远，观众也感觉离他很疏远。
　　结合以上两点，观众对沈昭陵，也就没有什么共情性，完全无法带入他。
　　只能通过沈昭陵的语气和台词，推测他现在的心境。
　　也就是让她印象深刻的第二个点。
　　*
　　第三个点，自然就是在沈昭陵人格切换的时候，那两个“甩镜头”的使用。
　　甩镜头，是摇镜头的特殊情况。
　　摇镜头，简单来说就是摄像头立在原地不动，但是镜头转动，从而改变拍摄方向。
　　如果用一个人来比喻，就是一个人站立在原地不动，但是头转动，从而眼睛看到的内容也发生了转变。
　　大概有这样的一一映射关系：
　　人本体——映射摄像头。
　　人的头——映射摄像头。
　　人的视觉范围——映射拍摄范围。
　　甩镜头，是快速地横摇。
　　那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容，也就特别特别地快，快到根本无法分辨。
　　这就是“甩”，极其形象。
　　一般来说，这种镜头运动感极强，主要是用来代替“剪辑”的。
　　如果导演想拍摄门，再拍摄窗户，可以把门和窗户的镜头先分别拍摄，再剪辑在一起。
　　也可以把镜头，从门上面，直接甩到窗户上面，实现场景的快速切换。
　　或者用甩镜头，来仿真一个人的视角，制造一种紧张急切之感。
　　例如本来主角正坐在桌子上看书，这时候一只猫突然从门口跳出来，喵喵直叫，把主角吓了一大跳。
　　于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上，体现主角的视觉转换。
　　还有，甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候，导演用来这种极速镜头，来加强场景的紧张感。
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　　甩镜头的用法有很多，杨柳枝也看过很多，但——
　　就小玫瑰的这个用法，她平生还是第一次见到……
　　将镜头从主角身上飞速甩到一边，然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。
　　刚才她看得很关注，还没等反应过来呢，就看见镜头从沈昭陵身上，“嗖——”一下拽跑了，又“嗖——”一下拽回来。
　　然后，沈昭陵的语气声音，神态动作，就全都变了！
　　从小陵，切换成了沈昭陵。
　　说了几句，再“嗖——嗖——”两下，又从沈昭陵，切换成了小陵。
　　“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法，极其罕见！
　　连杨柳枝都没见过，现场其他观众就不可能知道了，都在原地看得一愣一愣的。
　　旁边的评委，茶杯都放凉了，也忘了拿起来喝。
　　既然它既没有被写在电影学院的教科书上，也没有导演用这种经典用法。
　　那么，它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……
　　此为杨柳枝印象深刻的第三点。
　　*
　　第一，幕与幕之间，风格的极致对比。
　　第二，医生和沈昭陵之间，突破传统正反打镜头的对话场景。
　　第三，用甩镜头，实现沈昭陵切换人格的特殊用法。
　　这就是让杨柳枝，在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。
　　这个场景刚刚只过去了十分钟，甚至还远远没有结束。
　　但要是放在大学的电影鉴赏课上，用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解，这段镜头的丰富性和特殊性，却完全可以讲上一节课。
　　杨柳枝：“……”
　　今天来到现场之前，杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。
　　他说，小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事，用很好的文本来呈现，但也许他并不会用画面来进行展示。
　　主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个AI，比拚什么“故事展示”能力，这实在是对小玫瑰太不公平了！
　　希望大家到时候高抬贵手，如果小玫瑰的故事不错，那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心！
　　几个评委，也不知道是听进去，还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来，没有人反驳。
　　“啊啊啊，好好好！”
　　“行行行行行，肯定会宽容的！”
　　“投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小杨，别说了！”
　　“确实有点过分……”
　　看他们敷衍的这样，杨柳枝怕他们根本没听进去，来这里之前，她可担心坏了。
　　但现在来看……
　　完全没有必要！
　　小玫瑰的镜头表现能力，简直超乎了她的想像。
　　他就是好，客观的好，不容置疑的好，也完全不需要任何人去“宽容”！
　　在这场比赛里面，小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧，更是帮忙扮演了：
　　导演——负责场面调度。
　　灯光师——负责现场打光。
　　剪辑师——负责镜头组接。
　　作曲家——负责音乐制作。
　　音效师——加入音效效果。
　　演员——亲自饰演角色。