这首交响曲是莫扎特在艰难的环境下创作的。彼时这位大音乐家在生活潦倒、困窘的情况下，用两个星期时间完成了这首交响曲。
　　曲调音符迅速往下走，象征着伤感的g小调沉重而悲愤，奠定了这首交响曲的悲剧色彩。
　　在南城管弦乐团众人配合默契的演绎下，观众们似乎感受到了一位伟大作曲家带着悲怆的孤寂。
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　　演奏很成功，结束后观众们毫不吝惜他们的掌声。
　　孙泰清回到休息室，得意的看了应文林一眼。
　　今天的演奏他自己觉得相当完美，毫无失误，每个人的配合都很到位。
　　国内观看直播的观众也发表了评价。
　　[我不懂音乐，但还真的怪好听的，那个气势]
　　[希望南城乐团可以进到下一轮，我觉得很有希望诶]
　　[不知道民乐团表现怎么样]
　　[有一个能进下一轮，都是给咱们国家争光了]
　　“应老师，期待你们的演奏。”孙泰清说道。
　　应文林没理他，看了看许乔怀中抱着的琵琶。
　　西方古典音乐起源于宗教和宫廷，审美上讲求气势如虹，整齐划一，在和声上表达丰富。
　　经过好几百年不间断的发展，到今天从编制、配器上来讲已经相当完善。
　　而民乐大多是民间的自娱自乐，基本没有什么大规模演奏的需求。
　　大多是文人雅士们三两知音相会，伯牙子期在高山流水间弹琴喝酒，要那么多乐器合奏搞那么热闹做什么？
　　记谱方式上诸如减字谱也偏简陋，在演奏上问题更多。
　　在他之前，也有不少作曲家，想要将民乐交响化，演奏出气势恢宏。
　　结果就陷入了找不到合适低音乐器的尴尬，最后还是得把西方的大提琴和低音提琴引进来。
　　橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳，盲目屈从西方交响，不过是东施效颦邯郸学步。
　　孙泰清的声音继续在耳边响起：“不过您压力也不要太大，我们南城管弦乐团不出意外是能进下一轮的，为国争光这个任务，我们还是愿意扛起来的。”
　　应文林与许乔目光对上，心情忽然安定下来。
　　中国历史上民乐就真的没有大型编制、大型合奏吗？
　　他一直遗憾的是，中国礼乐制度明明出现的这么早，甚至于后面在史书上也能找到记载，在中国古代历代王朝中，宫廷乐队同样是有着大型乐队编制、配器丰富多声部的宏大演奏的。
　　他也和许乔讨论过、猜测过，那时候应该是有着不同于减字谱的记谱方法，肯定是有更为复杂的记谱。
　　只可惜皇家垄断，普通官宦、民间组建大规模乐队，是有违礼制。
　　随着王朝更迭，战争动乱，那些曾经取得的成就就此出现断层。
　　到今天基本失传，不可能再听到了。
　　但旁人听不到，许乔却是亲眼见过、亲耳听过的。
　　应文林看向孙泰清，笑道：“想必不会让孙先生失望的。”


第95章 俄耳甫斯
　　民乐团是今天演奏的最后一支乐团, 众人按照次序走进音乐厅。
　　扫一眼评委们和底下观众, 许乔发现他们脸上都有了明显的疲惫。
　　再好听的音乐，坐在这儿听了一整天, 任谁都有些坐不住，审美也有些疲劳。
　　这个出场排序对民乐团来讲相当不利, 好在评委们稍稍坐正了打起精神，准备认真聆听接下来的演奏。
　　观看直播的国内观众们看到镜头先是给了一个远景，而后切近景从应文林开始慢慢扫过, 到琵琶首席许乔，再到后面的民乐团众人——
　　等等，许乔？？
　　[那是许乔？]
　　[我没看错吧，真是许乔]
　　[我惊呆了]
　　怀疑自己眼花了的观众倒回去重新看了一眼，发现确实是许乔后, 表情复杂。
　　他们万万没有想到，许乔会出现在这样的场合。
　　这时才恍然大悟，徐斯奕他转发交流会直播的微博，哪里是他对交响乐感兴趣，分别就是因为男朋友嘛！
　　消息很快传开, 本来对交响乐没什么兴趣的乔粉们, 纷纷打开央视音乐频道, 兴奋地观看直播。
　　顺便吸引来大批吃瓜群众，连带着徐斯奕粉丝们, 也有不少抱着纠结的心情打开电视。
　　[许乔还是琵琶首席, 这什么情况……？]
　　[要是三弦首席我还能理解, 他之前在国风露的那一手确实精彩，但没听说过他还会琵琶啊]
　　[等着听吧，应老师这么安排肯定有他的用意在]
　　[哥哥加油，为国争光啊]
　　[为国争光？别丢脸丢到国外就好了]
　　[不杠要死哦？]
　　小春在世界各地参加过很多回比赛了，还是第一次来到维也纳这样壮丽辉煌的音乐大厅，少不得有一些紧张。
　　她坐在后面，看到前方许乔的背影，怦怦跳动的心渐渐安定下来。
　　她憧憬着首席的位置，也一直努力练习向这个位置靠拢。乐团里所有人都说她天赋出众，总有一天这个位置会落到她的头上。
　　小春一直期待着这么一天。直到许乔加入了民乐团，这样的期待才突然消退了。
　　她知道自己还差的远，她的心学会了沉淀。她再也不执著于某一个代表着荣誉的位置，而是在弹奏时，真正将心思全部放在了手中琵琶上。
　　应文林说这是好事，未来走的路会更宽更远。
　　小春目光落回到琵琶上，首席的位置给了许乔，她心里冒出的全然都是与有荣焉的崇敬。
　　评委席上，评委们打开了民乐团准备的乐曲资料，彼此低声讨论着。
　　“《姑苏月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是许乔、应文林。”这两个名字的发音对于他们而言很拗口，要费些劲才能念出来。
　　“应文林是中国很有名的民族音乐家，这位名叫许乔的是……我看看，是他们乐团的首席，名字在应之前？有意思。”
　　“他看上去很年轻。”
　　“是的太年轻了。”后面的话没有说出。太年轻了，能作出优秀的曲子吗？
　　在音乐最辉煌的时代，天才涌现群英荟萃的那个时代，天才们确实可以在这样的年纪作出令人惊艳的传世曲目。
　　但本世纪，这样富有才华的音乐家还没有出现。
　　演奏正式开始。
　　许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。
　　“它会缓慢而坚定地形成自己的体系，它本来就应该走自己的发展道路。”
　　如果把西方交响乐形容为一幅色彩厚重的油画，那么民乐就是一幅水墨画。
　　画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。
　　满、立体、注重层次。
　　但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。
　　一支毛笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。
　　不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。
　　一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合运用倏地勾住人心神。
　　台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。
　　因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。
　　在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂江面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。
　　洞箫与古筝、二胡的声音也加入进来，齐奏中音色达到了和谐。
　　偌大的音乐厅内，观众们越发安静了，整个大厅只有那微风一般的乐声，疲惫都好像被驱散不少。
　　他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。
　　是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。
　　不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。
　　那大阮沉沉富有节奏的一下一下，是船桨在击水。